Le mie regole sulla pubblicazione

Nonostante i miei tantissimi difetti, come persona soprattutto, come appartenente del genere maschile, ma anche come aspirante scrittore, penso di avere un grande pregio, forse uno soltanto, ma c’è: la coerenza.

E mi piace essere coerente in tutto, anche nella scrittura, quindi, che occupa un posto speciale nella mia vita, come i libri e la natura.

Che significa essere coerenti nella scrittura? Per me significa darsi delle regole e rispettarle. Creare delle proprie leggi. So che a molti regole e leggi stanno strette – a me per primo, ma solo quelle promulgate da altri – però, almeno nell’ambito della scrittura, segnano un confine fra lo scrittore artista e lo scrittore mercenario.

Non c’è nulla di male a essere mercenari nella scrittura: in fondo, se mettiamo in vendita un libro, con un editore o in self-publishing, siamo comunque un po’ mercenari. Abbiamo scritto una storia per soldi. Ma allora tutti al mondo sono mercenari, eccetto i missionari e i volontari a tempo pieno.

Ghost writing

Molto tempo fa ho parlato di ghostwriting nel blog, ma era solo una riflessione su quanto si dice avvenga in editoria e sul senso di scrivere un libro e farlo firmare da un altro autore. Chissà, magari fra i tanti libri che abbiamo letto ce n’è qualcuno scritto con questa “tecnica”.

La mia regola è semplice: io non firmo quello che scrivono gli altri e nessuno firma quello che scrivo io.

La scrittura è un’arte, dunque solo l’artista che la produce deve firmarla. Non riuscirei mai, a prescindere dai soldi in palio, a starmene tranquillo sapendo che il mio libro, quello che ho progettato, scritto e revisionato, porti la firma di un’altra persona come suo autore.

È un fastidio che non posso sopportare.

Il discorso per me è questo: se sai scrivere, allora scrivi un libro. Se non sai scrivere, allora non è necessario scrivere un libro, dedicati a qualcos’altro.

Contratto editoriale (serio)

Lo scrittore alle prime armi probabilmente non ha mai visto un contratto editoriale in vita sua. Nel 2012, quando un editore accettò di pubblicare il mio primo libro sul blogging, mi spedì via email un contratto: era il primo che vedevo e l’avevo dato per buono. In realtà quello, visto che era un pdf, non era neanche valido come contratto, oltre a essere parecchio stringato.

Lo scorso anno un altro editore mi spedì, per posta, un vero contratto editoriale e allora ho potuto vedere quali punti deve contemplare. E erano tanti, altro che la paginetta striminzita del primo.

Essere un autore famoso e essere uno scrittore alla prima pubblicazione non fa alcuna differenza: il contratto di editoria deve essere serio e valido. L’unica differenza sta nella percentuale sulle vendite.

Self-publishing (serio)

Come molti sapranno, a me interessano entrambe le due forme di editoria, ma il self-publishing fatto con scambi di favore a me non piace, perché spesso fra i collaboratori gratuiti non ci sono veri professionisti dell’editoria.

Per ora io non ho soldi da investire per pagare un editor, un correttore di bozze, un grafico per la copertina e un esperto di marketing. L’editing può farlo solo un editor, la correzione bozze può farla solo un correttore di bozze, la copertina un grafico, la promozione editoriale un esperto di marketing editoriale.

Per un romanzo non se ne parlerà quasi sicuramente neanche in futuro di self-publishing, perché l’editing potrà costarmi fra i 2000 e i 3000 euro e per le mie tasche è un investimento troppo grande, soprattutto per qualcosa di insicuro come il successo di un ebook.

Tenterò quindi con dei racconti, ma anche in quel caso è sempre una bella spesa. Il racconto di fantascienza che ho finito la settimana scorsa conta 51 cartelle editoriali, quindi l’editing mi potrà costare sui 250 euro minimo. Il costo sale a 300 con la copertina. Posso considerare questa come spesa totale, rinunciando a marketing e correzione bozze. Ma per ora non me la sento. Per rifarmi dei soldi, vendendo a 1 euro l’ebook, dovrò vendere 428 copie. E non sono certo poche.

Fanfiction? No, grazie

Sì, okay, è un po’ presto per parlare di fanfiction, però vale la pena inserire anche questa regola, perché a dire la verità a me le fanfiction non piacciono per niente come idea. Se qualcuno non sa cosa siano, in pratica si tratta di scrivere spin-off o seguiti di opere di altri autori.

Ti piace da matti la saga di Harry Potter? E allora ti viene in mente magari di scrivere un racconto con Hagrid che si sposa o con Harry che tradisce sua moglie. Non c’è limite alla fantasia dei lettori.

Appunto. Il problema delle fanfiction è proprio questo, secondo me: quanto resta della creazione dell’autore? Quanto vengono stravolti i personaggi?

Ho idee ben radicate su alcuni temi sociali e politici e non vorrei mai vedere i miei personaggi infilati in contesti che non condivido.

E voi che ne pensate?

No ai seguiti su richiesta

Se mai riuscirò a finire il benedetto romanzo di fantascienza, non ne scriverò mai un seguito. Quella storia inizia e finisce con quel libro. Non c’è proprio nient’altro da dire. Forse – e è un forse sottolineato più volte e con tanti punti interrogativi – potrebbe venirmi in mente qualche spin-off su una delle sei storie del romanzo.

Invece il famoso K che ogni tanto faccio risorgere dal limbo dei miei progetti di scrittura potrà essere una trilogia. In realtà, quando ho iniziato a lavorarci tempo fa, ho pensato anche ai due romanzi seguenti – storie completamente diverse e ambientate anni dopo la prima – ma non sarà il mio primo romanzo, il secondo romanzo sarà una storia differente e uscirà (se uscirà) chissà quanto tempo dopo il primo.

Voglio evitare di scrivere spazzatura, di pubblicare un seguito quando non l’ho previsto, perché saranno poi i lettori a pagarne le conseguenze, ritrovandosi una storia povera.

No alla pubblicazione a tutti i costi

A me piacerebbe vedere i miei romanzi in libreria, sul serio. Ma non è una mia priorità nella mia vita. Le priorità sono altre. Anche se la scrittura è per me importante, non deve essere un traguardo da raggiungere a tutti i costi.

Ogni volta che in un libro leggo oscenità come “dài”, “subìto”, o perfino “àncora”, a me sale la bile e viene voglia di chiudere quel libro. Per come la vedo io nella lingua italiana non esistono accenti in mezzo alla parola, ma soltanto alla fine.

È anche vero che ogni casa editrice ha le sue regole ortoeditoriali, e quindi potrebbe benissimo disseminare accenti a larga mano sui nostri testi, ma è altrettanto vero che, per quanto mi riguarda, non è necessario pubblicare a tutti i costi.

Così è come la penso io. E voi avete le vostre leggi nella scrittura?