Vincere il blocco dello scrittore in modo intelligente

Quante volte ci siamo bloccati durante una sessione di scrittura? A me è successo spesso, specialmente agli inizi, quando prendevo un foglio di carta e iniziavo a scrivere il mio racconto partendo da una semplice idea.

Nessuna trama, nessuna struttura – neanche sapevo cosa fosse la struttura di una storia – e soprattutto nessuna scheda dei personaggi, nessuna documentazione, nessuna ambientazione. Il blocco dello scrittore, su queste basi, era il minimo che avrei dovuto aspettarmi.

È da tempo che lo spettro del blocco dello scrittore non si affaccia sulla mia attività di scrittura: da quando ho iniziato a scrivere le mie storie in modo diverso. Da quando ho iniziato a strutturare le mie storie.

Che cos’è veramente il blocco dello scrittore?

Prima di parlare di come vincere il blocco dello scrittore, dobbiamo dare una definizione a questo problema. Esistono 2 forme di blocco dello scrittore:

1. Il blocco delle idee: lo scrittore non scrive perché non ha alcuna idea. L’ispirazione – a cui non ho mai creduto – non arriva.
2. Il blocco nella storia: lo scrittore non sa come proseguire la sua storia. È bloccato da qualche parte, magari al primo capitolo, magari a metà della storia, e non riesce ad andare avanti.

Se uno scrittore non ha idee, non è uno scrittore. Il mestiere di scrittore trova corrispondenza nella creazione di idee, l’attività dello scrittore si attua soprattutto nell’avere idee in continuazione.

Dunque in questo articolo non considererò il blocco dello scrittore dovuto alla mancanza di idee: non è un blocco vero e proprio, ma una pura incapacità a trovare idee per le storie.

Come vincere il blocco dello scrittore con la struttura a 5 atti

Scrivere di getto o scrivere seguendo una struttura? Non esiste un modo migliore di un altro, sono i risultati che contano. Ci sono autori che si trovano bene a scrivere interi romanzi di getto, sulla base di un’idea.

Quando ho provato a scrivere dei romanzi in questo modo (ben 7!), non sono andato avanti per più di qualche pagina. Ovviamente sono tutti romanzi abbandonati da anni, né ho più interesse a riprenderli in mano. Dunque per me scrivere romanzi di getto non funziona.

Sta funzionando scriverli con una struttura ben definita.

Struttura a 3 o a 5 atti? Si parla più spesso di struttura a 3 atti, sulla base dell’aristotelica formula: principio, mezzo e fine. Ma per me è più semplice estenderla a 5.

Estendere i 3 atti a 5 atti

Nell’arco drammatico di Freytag, tempo fa, abbiamo visto che una storia può esser suddivisa in 5 parti:

1. Contesto
2. Conflitto
3. Climax
4. Chiusura
5. Conclusione

Quando mi viene un’idea e voglio svilupparla, inizio sempre coi 3 semplici atti: un inizio, una parte centrale e una conclusione. Ma una storia è ben più complessa di 3 atti. Credo che questa semplice struttura possa andar bene per una favola, o anche per un racconto, ma per un romanzo è meglio estendere quei 3 atti a 5, in modo da individuare alcune parti fondamentali della storia.

1° atto – Il contesto o l’impostazione della scena

Vi bloccate a questo punto? Proprio all’inizio? Penso sia del tutto normale, in fondo l’incipit della storia è la prima scena a essere letta, si vede dall’anteprima del libro, è quasi sempre decisiva nella scelta dei lettori di acquistare quel libro o meno (e decisiva nella scelta dell’editore di pubblicare il nostro libro o meno).

Come evitare il blocco dello scrittore già al primo atto?

Ce lo suggerisce l’atto stesso: è il contesto, è il punto in cui impostiamo la scena che dà il via alla storia. Ora sta a noi decidere come iniziare il romanzo:

• usando un prologo
• creando una scena “in media res”, cioè gettando il lettore a metà degli avvenimenti, già in mezzo all’azione, alla storia vera e propria
• creando una scena introduttiva all’ambientazione

Il colmo è bloccarsi sulla scelta… quale scegliere? Non credo che ci sia un metodo migliore di un altro. Non credo neanche che dipenda dalla storia. Forse dipende dai gusti di chi scrive o, meglio ancora, dall’effetto che vuol dare.

Ecco quindi una soluzione: quale effetto vogliamo dare con il nostro incipit? Cosa vogliamo far provare al lettore?

2° atto – Il conflitto o la creazione della tensione

Quindi l’incidente scatenante o il via alla storia. M’è capitato di non riuscire a scrivere una storia, un racconto, perché tutti gli incidenti scatenanti che trovavo erano banali, o perfino forzati.

Questo è un punto fondamentale, perché dall’incidente scelto dipendono l’intero corso della storia e le vicende dei personaggi.

Quale incidente scatenante creare?

Non deve essere un incidente debole, un problema ridicolo, risolvibile in 2 righe. Bisogna trovare un desiderio, una missione, un problema per il nostro protagonista che lo tenga impegnato per l’intero romanzo. E che scateni altri piccoli problemi, incidenti di percorso.

Penso che sia bene dedicare a questa parte della storia più tempo possibile. Quando mi bloccavo a questo punto, cercavo delle soluzioni all’incidente trovato, così da scartarlo e trovarne un altro.

L’incidente scatenante è un evento, anche semplice, anche se a prima vista può sembrare quasi ordinario.

Ma a pensarci bene è davvero possibile un blocco sull’incidente scatenante? Secondo me no, perché in fondo ce lo suggerisce l’idea stessa della nostra storia.

Il momento centrale o il tempo delle decisioni

Come dice il termine, il momento centrale è più o meno a metà della storia. In una struttura a 3 atti si trova fra il 2° e il 3° atto. In una struttura a 5 atti è fra il 3° e il 4° atto.

Osservando i vari momenti centrali delle storie lette, posso dire che il momento centrale, pur fondamentale – perché da quel punto tutto cambierà – non è una scena d’azione, movimentata, piena di suspense.

L’ho soprannominato “il tempo delle decisioni” perché il protagonista dovrà decidere come andare avanti. Serena, nel suo guest post sul midpoint, ha scritto che il momento centrale può essere:

• Un momento di profonda verità/riflessione
• Una rivelazione inaspettata
• Un’illuminazione
• Un lasciarsi andare
• Un atto di profonda fiducia
• La morte di qualcuno
• La comparsa di qualcun altro
• La rottura degli equilibri.

In tutti questi casi il protagonista è posto di fronte a una decisione da prendere.

Come evitare il blocco dello scrittore nel momento centrale?

Prima di tutto inserendo proprio un momento centrale nella storia. Una o più scene in cui il protagonista fa il punto della situazione e riflette su cosa fare e come riuscire nella sua impresa, qualsiasi essa sia.

Il momento nero o la crisi del protagonista

Se il momento centrale rappresenta il tempo delle decisioni – quindi una spinta a risolvere i propri problemi – il momento nero rappresenta una sconfitta – quindi la resa del protagonista di fronte a eventi considerati troppo disastrosi per essere affrontati.

Qualcuno sostiene che il momento nero dovrebbe ricadere al 75-80% della storia, ma non mi sento di posizionarlo quasi alla fine. È anche vero che la sua posizione dipende dalla storia.

In Pinocchio possiamo inserirlo all’inizio del IV atto (la Chiusura), quando, ridiventato burattino, finisce nello stomaco del pescecane. Geppetto sono già 2 anni che vive là dentro, quindi appare impossibile uscirne.

Come vincere il blocco dello scrittore nel momento nero?

Vedo il momento nero come un deus ex machina al contrario: quindi una sorta di diabolus ex machina, un espediente che permette allo scrittore di far arrendere il protagonista.

In Pinocchio il pescecane-momento nero è strettamente legato agli eventi:

• Geppetto, 2 anni prima, stava andando a cercare Pinocchio su una barca
• Pinocchio era in mare, vi fu gettato quand’era un ciuchino

Questo, secondo me, dovrebbe suggerirci come superare il blocco dello scrittore a questo punto della storia: quale espediente possiamo inserire, che sia fortemente legato ai nostri eventi?

3° atto – Il climax o il culmine dell’emozione

Forse una delle parti più complesse di una storia è proprio il suo climax, che rappresenta il punto massimo della tensione e delle emozioni. È anche un punto di non ritorno: dopo il climax deve verificarsi un cambiamento sia negli eventi sia nel protagonista.

Quando ho riprogettato il mio romanzo, ho voluto studiare e annotare le scene principali dei 5 atti, anche se questo al massimo mi facilita il compito, ma non risolve un eventuale blocco.

Può avvenire un blocco dello scritto durante il climax? Il blocco può verificarsi in qualsiasi momento, forse tanto più facilmente se la parte che dobbiamo scrivere è complessa, cruciale per la storia.

Come sbloccarsi, allora? Il suggerimento ci viene ancora una volta dal significato più profondo del termine: dopo il climax deve cambiare tutto radicalmente. È su questo che bisogna ragionare.

Il climax è anche legato alla conclusione del nostro romanzo: come vogliamo concludere la nostra storia?

Torniamo alla favola di Pinocchio: possiamo individuare il climax quando Pinocchio, dopo essersela spassata nel Paese dei Balocchi, si trasforma in un ciuchino, da esibire al circo. È da quel momento che per Pinocchio inizia un percorso di trasformazione:

• nel pescecane è molto unito a Geppetto e progetta la fuga
• tornato sulla terraferma non permette al Gatto e alla Volpe di far nuovamente parte della sua vita
• si prende cura di Geppetto
• lavora e riflette sui suoi errori
• e infine diventa un vero bambino!

Se sappiamo come finire la nostra storia, non ci resta che procedere a ritroso fino a studiare un buon climax. Se invece non abbiamo ancora idea di come finisca, studiamo allora un climax che possa scatenare una serie di eventi che trasformino il nostro protagonista.

4° atto – La chiusura o concludere ciò che era in sospeso

Mentre scrivo, sto terminando la lettura dell’ultimo romanzo di Stephen King, L’istituto, oltre 560 pagine. Quanto dura la chiusura in questo romanzo? Forse un centinaio di pagine o poco più, direi anche sulle 150, compresa la conclusione.

Non credo debba essere breve la chiusura di un romanzo, perché bisogna tirare le fila di tutto ciò che abbiamo lasciato in sospeso e avviarci verso la fatidica e meravigliosa parola fine.

Ed ecco il suggerimento per superare il blocco dello scrittore in questo atto: risolvere ciò che è stato lasciato in sospeso.

Ci sarà di aiuto fare un elenco delle situazioni da sistemare, di tutte quelle, almeno, che necessitano di essere portate a termine, e studiare il modo per risolverle, anche in funzione della conclusione del romanzo.

5° atto – La conclusione o la fine della storia

Un tempo ero fissato con le conclusioni epiche, memorabili, suggestive. Con l’aumentare delle mie letture e anche dei generi letterari ho potuto trovare e apprezzare una gran varietà di conclusioni e ho preferito una fine più tranquilla, che spesso ha anche un sapore poetico.

Il blocco dello scrittore in questa parte del romanzo è forse più comprensibile, perché siamo portati a voler creare una conclusione che si ricordi, che resti impressa nella mente dei lettori.

Devo però dire che, pur avendo apprezzato tantissime conclusioni (centinaia), non ne ricordo che una manciata. Stranamente ricordo ancora benissimo e nel dettaglio la fine del romanzo La Spada di Shannara di Terry Brooks e non perché l’ho riletto qualche anno fa: ho sempre ricordato quella fine, pur non essendo né suggestiva, né poetica, né memorabile.

È però una fine che presagisce una futura continuazione della storia, anzi la nascita di altre storie su quel mondo immaginario. Una sorta di finale aperto, anzi quasi in sospeso. In realtà la storia è finita, l’unica cosa che lascia il lettore nell’aspettativa è quel piccolo, finale evento, che fa immaginare… nulla di preciso e forse proprio per questo funziona.

A che punto della storia vi bloccate?

Avete avuto il blocco dello scrittore qualche volta? In quale punto del romanzo accade più spesso e come l’avete risolto?