6 abitudini nella scrittura che uno scrittore dovrebbe avere

E che io non posseggo. O almeno non ne posseggo tutte. Le buone abitudini sono alla base di ogni successo, ma non intendo il successo come la fama o la ricchezza, lo intendo come semplice raggiungimento di un obiettivo: e nel nostro caso, di noi che scriviamo narrativa, quell’obiettivo è scrivere e pubblicare un libro.

Scriverlo, innanzitutto. Il problema primo dello scrittore è scrivere quel maledetto romanzo. Maledetto perché risucchia le energie come un buco nero a cui nulla può sfuggire, maledetto perché ci sono sempre nuove lacune che trovi via via che studi la tua storia, maledetto perché ti sembra di non arrivare mai alla fine.

Eppure basterebbe impegnarsi di più, anzi basterebbe prendere le buone abitudini, diventare uno scolaretto disciplinato e fare ogni giorno i compiti: i risultati arriveranno e il romanzo arriverebbe alla fine. Strano, ma vero.

1 – Fissare scadenze

Mi ricordo di un problema lavorativo che ho avuto tanti anni fa, quando realizzavo vignette e illustrazioni per vari clienti: molti di loro non mi davano una scadenza di consegna, mi dicevano “quando hai finito, mi mandi il disegno” oppure “quanto tempo ti ci vuole per finirlo?”.

Può essere un problema tutta questa libertà? Per me lo era, perché senza una scadenza di consegna io non iniziavo mai a disegnare, me la prendevo comoda, troppo comoda. Sicuramente è colpa mia che non mi so organizzare quando non ho scadenze, magari è un fatto psicologico, che ti porta a non iniziare mai un lavoro che puoi finire quando vuoi.

Ma resta un problema per me, e forse è il problema più grande che ho nella scrittura: quello di non riuscire a portare avanti un progetto che non abbia scadenze predefinite. Ognuno ha i suoi limiti e questi sono i miei.

Come fissare delle scadenze? Non ne ho idea e se ne avete voi, parlatene nei commenti, ché mi farebbero comodo.

Però sono convinto che nella scrittura creativa imporsi delle scadenze sia fondamentale. Stabilire una data entro la quale “consegnarsi” la trama, per esempio, un’altra per finire le schede dei personaggi, un’altra ancora per definire la struttura del romanzo e così via.

2 – Isolarsi

Per me la scrittura è l’attività più solitaria e asociale che esista. Ma lo è anche il disegno: io non riesco a disegnare se qualcuno mi guarda. Quando qualche amico o conoscente mi chiede di disegnargli qualcosa sul momento, a me dà fastidio, perché non so disegnare se qualcuno mi guarda. E non lo accontento, non posso accontentarlo, visto che sono impossibilitato a farlo.

Scrivere per me significa poter stare completamente solo, in silenzio totale. Non riesco a scrivere ascoltando musica e non so come facciano molti a riuscirci. Ho già parlato di quest’altro problema: ci ho provato diverso tempo fa e è finito che me ne stavo a battere il piede a ritmo con la canzone anziché scrivere. Però riesco a disegnare con la musica.

Non sempre posso isolarmi. E se un giorno dovessi avere una famiglia mia, con una serie di marmocchi che richiede la mia attenzione, isolarmi sarà ancora più difficile.

3 – Dimenticare la vita privata

Se hai pensieri in testa, specialmente se negativi, è difficile concentrarsi nella scrittura. Per me almeno lo è.

Scrivere dovrebbe essere un’attività piacevole che porta benessere mentale, ma diventa anche difficoltosa, perché la vita privata entra a forza nella mente e spegne il potere terapeutico della scrittura.

È possibile dimenticare la vita privata e concentrarsi totalmente nella scrittura? Se avete una risposta, siete i benvenuti.

4 – Considerare la scrittura un lavoro

Perché scrivere un romanzo è un lavoro. Non un lavoro come gli altri, non si viene pagati a fine mese, non c’è nessun contratto che ci impegni a scrivere – almeno finché non iniziamo a pubblicare e qualche editore ci “obbliga” a scrivere altri romanzi – non ci sono ferie pagate né mutua pagata.

È un lavoro perché richiede competenze, dedizione, serietà: è un lavoro concettuale e manuale. È un lavoro, soprattutto, perché lo scrittore è un creativo che realizza un prodotto vendibile, che poi qualcun altro venderà – se propone il manoscritto a una casa editrice – o che venderà da sé – se si autopubblica.

Anche se per tutti noi scrivere è un hobby, perché non ci dà da mangiare, non ci permette di vivere la scrittura creativa, considerare questa scrittura come un lavoro e mai come un hobby ci fa guardare al nostro romanzo come a un prodotto su cui riversare il meglio di noi.

Il nostro romanzo dovrà diventare un prodotto commerciale, da vendere al pubblico: ci sarà gente che aprirà il portafogli o si collegherà alla sua banca online per acquistare la nostra storia e leggerla.

Soltanto questo dovrebbe bastare per considerare la scrittura creativa un lavoro.

5 – Procedere per piccoli passi

Un romanzo si scrive alla stessa maniera con cui si costruisce una casa: partendo dal progetto e preparando poi le fondamenta, altrimenti la casa crollerà ancor prima che qualcuno ci possa abitare.

Questa è una similitudine che mi piace usare spesso. Per me il progetto del romanzo è irrinunciabile. Se provate a leggere le trame di qualche romanzo su Wikipedia, per esempio de Le avventure di Pinocchio, vedrete che sono molto dettagliate. In questo caso la trama è di oltre 3000 parole. Quella del mio P.U. è di poco più di 1000. Troppo corta, secondo me.

Il segreto, se vogliamo chiamarlo così, è trasformare la trama in un soggetto. La trama sviluppata come fosse un racconto. E si fa scrivendo la trama anche dei capitoli e unendo poi tutto in un discorso unitario.

Invidio gli scrittori come Stephen King e Bernard Cornwell che, dicono, abbiano tutto in testa e non sappiano come si evolva la loro storia. Io ho bisogno di vederla tutta, invece, di sapere anche come più o meno andrà a finire.

Procedere per piccoli passi ha un grande vantaggio: ogni giorno che passa la fine del romanzo sarà sempre più vicina. Garantito.

6 – Non avere fretta

Il primo problema incontrato con P.U. è stata la fretta di scrivere. La fretta è sempre nemica dell’arte, lo dicono anche i pittori.

Mai avere fretta. Se avete fretta, ricordate il punto precedente e procedete per piccoli passi. La scrittura di un romanzo richiede tempo, ancor più per noi che non possiamo dedicarle l’intera giornata.

La fretta ci porta a lavorare male. Un lavoro ben organizzato, invece, fatto di tappe e del giusto tempo, porta senz’altro a un risultato migliore. E sicuro, anche.

Queste, per me, sono le 6 buone abitudini nella scrittura creativa che dovrebbe possedere uno scrittore. Come riuscire ad averle tutte è un altro paio di maniche. Ne possedete qualcuna? O potete suggerirne altre?