Il mio modello per scrivere una storia

Quando ho incontrato una serie di problemi nella stesura di un lungo racconto, ho voluto prendere appunti per costruire una sorta di modello a cui attingere per le prossime storie. Uno schema che mi aiuti a far funzionare la storia da scrivere.

Si tratta di una serie di elementi che considero fondamentali all’interno di una storia, anche se esistono storie che difettano di uno o più di questi elementi e che si reggono in piedi ugualmente. Diciamo allora che sono elementi che a me piace trovare nei racconti e nei romanzi che leggo e che quindi voglio anche nei miei.

Idea

Considero l’idea un semplice appunto per una storia da sviluppare. Da tempo ormai ho smesso di affezionarmi alle idee. Col passare degli anni si sono accumulati file su file di idee per racconti e romanzi, ma senza nessuna nota aggiunta alla fine sono rimaste solo come titoli orfani.

Giorni fa ne ho cancellata qualcuna. L’idea per una storia, per me, è diventata nulla più dell’infatuazione del momento, come quando vedo una bella ragazza e poi passo oltre, perché non ci sarebbe alcuno sviluppo.

L’idea si accarezza mentalmente, quando giunge dalle insondabili profondità dell’io è come un panorama che lampeggi in un sogno a occhi aperti, senza il nome della località e nessun segreto da scoprire.

La lascio lì, qualche parola scritta su un documento o un pezzo di carta. Chissà che un giorno, rileggendo quelle parole, non si accenda qualcosa nel mio animo e inizi a lavorarci.

Un’idea non è una storia. Non lo sarà mai. Almeno finché l’autore non decida di trasformarla in una narrazione sensata.

L’abbozzo della trama

Che non è ancora una vera trama. È qualcosa che sta a metà strada fra l’idea e la trama vera e propria. Per passare alla trama devo ancora inserire e definire quegli elementi di cui ho parlato: perché sono loro, in fondo, che la influenzano.

Questo abbozzo mi serve per definire meglio l’idea, per avere la visione del messaggio – se ne voglio dare uno. Per concretizzare il contesto.

Quando ho avuto l’idea di R. (il romanzo breve di fantascienza), ho buttato giù alcuni appunti su carta, poi ampliati su un file. Poche frasi, che abbozzavano, appunto, la storia. Ma nessuna trama, ancora, nessun personaggio. C’era solo il tema che volevo affrontare.

Scelta del protagonista

Perché è chi porta avanti la storia. È il personaggio più importante. In R. il protagonista è abbastanza inusuale come personaggio, ma in quella storia per forza lui devo usare. È su quel tipo di personaggio che si basa tutto.

L’ho subito immaginato nella mia mente, ne ho immaginato il carattere, in parte le sembianze. E per lui volevo un nome che nella mia testa suonasse simpatico (è un personaggio buono).

Scelta dei nomi e del linguaggio

Come sapete, coi nomi sono fissato. Faccio ricerche su ricerche finché non sono soddisfatto. In questo caso ho scelto nomi di un paese estero europeo – e c’è un motivo preciso dietro questa scelta, che solo in parte ha a che fare con l’ambientazione – e ho quindi rovistato nel web fin quando non ho trovato siti autorevoli – scritti in quella lingua – che fornivano sostanziosi elenchi di nomi maschili e femminili.

Io non amo gli accenti nelle parole italiane, ma nei nomi stranieri, se ci vanno, mi piacciono molto, perché contribuiscono, almeno nella mia mente, a definire l’ambientazione e a dare un tocco esotico alla storia.

È stata subito evidente la difficoltà di scrivere alcuni di quei nomi, che prevedono segni e accenti anche nelle consonanti. Copiare e incollare ogni volta è un processo lungo, ma per fortuna ho scoperto la funzione “Opzioni di correzione automatica” nel menu Strumenti. E ora basta che scrivo il nome del personaggio, in minuscolo e senza accenti, che all’istante si trasforma nella giusta traslitterazione.

Poi è arrivato il problema del linguaggio. Dello stile di scrittura. Questa è un’altra mia fissazione: ogni storia per me deve essere scritta con lo stile più congeniale. In questa storia, come ho scritto nel post sui problemi del punto di vista, ho usato la terza persona, immersione lieve e profonda.

Ma in realtà mi sono accorto che in alcuni capitoli devo usare il narratore onnisciente, là dove non compare il protagonista. Mi serve per creare più distacco su quei personaggi.

Problemi da affrontare

Non c’è storia senza qualche problema lungo la strada. I problemi fanno parte della vita di tutti i giorni, quindi anche i nostri personaggi devono trovarne e affrontarli.

Quando mi sono accorto che nel racconto L.U.C. i personaggi se la cavavano con poco, mi sono fatto uno schema dei punti principali della storia, così da vederla nel suo insieme e migliorarla.

Nell’abbozzo della trama non inserisco ancora i problemi: quella è solo una traccia. Ma adesso io riprendo quella traccia e studio il problema più logico che si può presentare al mio protagonista per arrivare alla meta. In una storia, come nella vita, esistono un macroproblema principale e tanti microproblemi.

Il nemico

Ovvero l’antagonista. Nel mio R. l’ho subito individuato. È terribile spietato, temuto da tutti. Antagonista e macroproblema coincidono? Non sempre. Nella mia storia non coincidono. L’antagonista deve morire? Dipende. Non è detto.

Non credo che debba esserci per forza un nemico in una storia. Quando abbiamo un problema da risolvere, non c’è sempre un assassino sotto casa che ci aspetta, no? Quindi la scelta di inserire o meno un antagonista dipende essenzialmente dalla storia.

L’amico

Me l’ha fatto notare la mia lettrice beta nella storia L.U.C.: i miei personaggi non potevano fare tutto da soli. Avevano bisogno dell’aiuto di qualcuno. E aveva ragione, non avevo considerato l’enormità della loro missione. E così ho dovuto modificare e aggiungere dei brani. E dei capitoli.

In R. ho scoperto subito chi poteva essere un amico. Ma anche in questo caso potrebbe venire da chiederci: il protagonista ha bisogno davvero di un amico?

Difficile da rispondere. Ma forse sì. Lo chiamiamo in senso generico amico, ma può essere anche uno sconosciuto che aiuta il personaggio o qualcosa di simile.

Prendete La strada di McCarthy, romanzo o film, quello che volete. Lì il macroproblema era il mondo senza più risorse né cibo. Il nemico erano le bande che imperversavano in cerca di vittime. I microproblemi erano il freddo, il rifugio per la notte, ecc. E l’amico? Non ho visto amici, non c’erano. Anche se alla fine…

Quindi, in un certo senso, un amico c’è sempre, a differenza di un nemico.

Metodi futuri per scrivere una storia

Impiegare, dopo aver avuto l’idea e appuntato l’abbozzo della trama, due o tre giorni per immaginare quella storia nella testa. Figurarmi l’ambientazione, i personaggi, le difficoltà. Individuare i punti salienti della storia.

Una sorta di film girato nella mente ancor prima di scriverlo. Vedremo se funzionerà o, almeno, se mi faciliterà le cose.

E voi avete un metodo che seguite, quando scrivete?