Il gioco di ruolo e la costruzione di una trama

Questo è un “immenso” guest post scritto da Andrea Venturo.

I più storceranno il naso: Gioco di Ruolo? Io mica scrivo fantasy o roba simile! Be’, ottimo, visto che il gioco di ruolo nasce in ambito fantasy, ma ormai è stato esportato in tutte le declinazioni possibili della narrazione: fantascienza, horror, giallo, storico, ucronia, romance, cartoni animati… tanto tempo fa mi imbattei in un improbabile GDR con dinosauri protagonisti.

A patto di conoscere un poco di inglese non c’è davvero nulla che non sia stato trasposto in un gioco di narrazione. Ecco, i giochi di ruolo sono tutti giochi di narrazione e in questo senso possono rappresentare uno strumento formidabile per la creazione e la gestione di una storia dall’incipit all’excipit. Alcuni sistemi di gioco sono davvero completi!

• D20 System, basato sul lancio compulsivo di dadi colorati, tra cui spicca quello a 20 facce, è derivato da Dungeons & Dragons 3.5 e sarebbe ottimo, ma inadatto ad ambientazioni prive di elementi fantasy.
• Vampire: The Masquerade. Ottimo gioco di interpretazione con l’unica pecca di avere ambientazione limitata all’urban fantasy e al fantasy storico medioevale (espansione: Dark Age).
• Role Master: gioco complesso e multiforme. Divenuto la base per un’unica ambientazione, Il signore degli anelli, ha un regolamento che consente di narrare qualsiasi cosa, con un livello di dettaglio impressionante. Peccato che il regolamento sia molto complesso e determinare la narrazione di una frazione di scena (circa 10 secondi) richieda circa 20 minuti per ogni personaggio.
• Gurps: secondo me il migliore per lo scopo. È l’acronimo di General Universal Role Playng System e consente di giocare di ruolo con qualsiasi ambientazione.

È possibile scrivere un libro utilizzando le regole del gioco di ruolo? La risposta è sì, ovviamente. Però il “come” riuscirci… è tutta un’altra cosa. Vi invito a dare un’occhiata ai libri di Anne Rice: Intervista col vampiro, Il vampiro Lestat, Scelti dalle tenebre, La regina dei dannati… il modo in cui i vampiri si comportano, i loro poteri, sembrano tirati fuori dal gioco “Vampire: the Masquerade” di cui sopra.

Le sceneggiature scritte da Vincenzo Beretta, che gli appassionati di Martin Mystère conoscono molto bene, sono basate su GURPS. Le cronache di Dragonlance di Tracy Hickman e Margareth Weis hanno dietro Advanced Dungeons & Dragons. Di questi tre autori ho prove certe, talvolta dichiarate come nel caso di Weis & Hickman, di quanto vado affermando. Per altri ho solo qualche sospetto e a volte più d’uno.

Quella tra GDR e Narrativa, d’altro canto, è una relazione a doppio filo. Se si va a cercare la bibliografia dietro Dungeons & Dragons si scopre che ci sono finiti dentro i lavori di quasi tutti gli autori Fantasy che han pubblicato qualcosa per tutta la prima metà del ’900. Stessa storia per GURPS, solo che in questo sistema di regole l’autore ha lavorato parecchio per renderle adatte ad ogni situazione. Vuoi scrivere una storia di pirati? Di un certo giustiziere mascherato che disegna col fioretto una Z un po’ ovunque? O ti attirano le storie d’amore? Combinando il set delle regole base con uno o due (o tre , quattro… enne-1, enne, enne+1) moduli potrai ottenere di tutto.

I giochi di ruolo e la scrittura creativa

Cosa offre il GDR rispetto ad altri strumenti di scrittura creativa? Una impalcatura molto solida per rappresentare una trama. Talmente solida che talvolta diviene parte della storia, come si è visto con i libri di Anne Rice.

Come funziona?

Per prima cosa c’è da studiare il manuale. Il set di regole base di GURPS può essere scaricato gratuitamente dal sito: sono 32 paginette con il nucleo del gioco.

Cimentarsi con il set base è poco entusiasmante per i non addetti, dato che manca tutto: personaggi, ambientazione, oggetti speciali (magici e non). Per me è come avere il motore di una Ferrari in soggiorno. Inutile, ma bellissimo.

Quello che si apprende dal set base sono le regole per la creazione del personaggio e le regole per le azioni dei personaggi. Procuratevi tre dadi a 6 facce o un generatore di numeri casuali da 1 a 6 se volete fare una prova.

1) Creare un personaggio

I personaggi hanno quattro parametri principali. La FORza, l’INTelligenza, la DEStrezza e la COStituzione (d’ora in avanti FOR, DES, INT, COS).

La FOR descrive quanto peso può trasportare un personaggio e c’è una tabella precisa che spiega questa cosa, inoltre descrive quanti danni può recare con un pugno (se è umano, se non lo è userà qualcos’altro, ma il concetto è quello), chiaramente un’arma in mano causerà più danni.

Ho perso il conto di quanti libri di esordienti ho letto, ma anche di scrittori affermati, con personaggi-ferramenta, capaci di trasportare con sé oggetti improbabili o interi arsenali e correre come se nulla fosse. Attenzione all’inventario del personaggio e a dove tiene certi oggetti. La spada a tracolla fa figo, ma se l’elsa è legata in alto… avete mai provato a sfoderare una spada da dietro la spalla? C’è un motivo se TUTTI i guerrieri di quasi ogni civiltà tengono la spada alla cintura.

E che dire della COS? Le regole spiegano bene come usarla per descrivere la resistenza a traumi e ferite e dopo quanto tempo un essere umano TIRA LE PROVERBIALI CUOIA dopo che s’è preso una pallottola in una gamba, per dire, o (applicando qualche regola aggiuntiva) gli effetti dello shock da ferita da arma da fuoco, taglio o botta. Per non parlare della resistenza agli sforzi prolungati (e su questo aspetto cadono anche molti professionisti come Cussler, R.A. Salvatore etc…).

Un essere umano non allenato che corre alla massima velocità consentita dalle due gambe sfiora i 30-35km/h e riesce a mantenere questa fantasmagorica velocità per ben 8-9 secondi. Poi stramazza a terra boccheggiando. Con un po’ di allenamento si arriva anche a 10 secondi e poi ci si deve fermare con un fiatone niente male. Invece leggo spesso di inseguimenti improbabili ad opera di lupi (50-60 km/h e un morso da 400kg che stacca una gamba al primo colpo), o licantropi (idem) che durano minuti. Segno che lo scrittore non s’è mai posto il problema.

Altro problema è il numero di scontri all’arma bianca o la durata di un duello: la COS permette di calcolare con precisione quanto può reggere un personaggio in uno scontro e quanti scontri può affrontare prima di essere sconfitto a sua volta… o di scadere nel ridicolo.

Intelligenza e Destrezza hanno pure i loro effetti, ma si vedono un pelino dopo. Solo: assicuratevi che il vostro personaggio abbia valori maggiori di 10 in questi due punteggi per motivi di mera sopravvivenza. I loro effetti riguardano le skill, le abilità apprese durante la vita che ha vissuto prima di entrare in scena.

Dopo aver stabilito i punteggi degli attributi si scelgono i “vantaggi” e gli “svantaggi”. I primi sono dei “Bonus”, dei “doni” che il personaggio ha senza aver fatto nulla. Esempi di vantaggi sono “una memoria fotografica”, “l’orecchio assoluto”, “essere un ’nez’” (persone dall’olfatto sensibilissimo, molto ricercati dall’industria cosmetica), la predisposizione per la magia (talento utile o necessario per le ambientazioni fantasy), la “pelle dura” (le pallottole ti fanno meno male) e via così.

Esistono vantaggi fisici, psichici, morali, soprannaturali… l’elenco è vasto. Il set base comprende un insieme generico adatto ad ogni situazione. Nei moduli di espansione ci sono vantaggi e svantaggi dedicati e specifici per quell’ambientazione. Non è detto che dobbiate usarli, potete anche inventarne voi di nuovi, va benissimo. L’importante è che, una volta deciso, non vengano trasformati in altro durante la narrazione senza alcuna spiegazione. I cambiamenti vanno mostrati (o narrati).

Sceglierli costa “punti”, è importantissimo tenere traccia dei punti spesi! Si tratta della “Moneta” che un giocatore di ruolo spende per alzare le caratteristiche, aggiungere vantaggi e potenziare le skill. Le regole spiegano benissimo come utilizzarli anche per gli attributi di cui sopra.

Dopo i vantaggi vanno scelti gli svantaggi che sono pure “talenti”, talvolta innati, talvolta conseguenze del background del personaggio. Fobie varie, malformazioni, cecità, sordità, mutismo, autismo… sono tutti esempi di svantaggi il cui punteggio è negativo. Vale a dire che se un giocatore ha finito i punti a lui assegnati per la creazione, può guadagnare altri punti assumendo alcuni svantaggi sul suo personaggio (e che poi dovrà interpretare nel gioco). Alcuni sono divertenti come l’alcolismo o la dipendenza da qualcosa, altri aggiungono spunti narrativi potenti come “nemico personale” che va dal “marito geloso” all’Organizzazione criminale o governativa.

È chiaro? Vi ricorda qualcosa? Ogni bel personaggio ha sempre dentro di sé qualcosa di negativo: DareDevil è cieco, Batman ha dei trascorsi terrificanti, Adso da Melk cade nella tentazione e ama una donna, Sherlock Holmes faceva uso di morfina o di cocaina, Emilio di Roccabruna ha il suo nemico personale, Luke Skywalker ha avuto un padre pessimo e seri problemi col lato oscuro, mentre Clark Kent ha noie con la Kryptonite… gli esempi sono infiniti, ma tutti e sottolineo tutti i personaggi che si riescono a ricordare hanno sempre qualche svantaggio addosso e che li accomuna al resto del genere umano.

È questa una delle regole su come creare un personaggio indimenticabile. Un personaggio con soli pregi non è umano. Non ci si immedesima. L’incredulità si riattiva e il lettore butta via il libro. Il set di regole base, da questo punto di vista, è formidabile perché oltre a fornire un breve prontuario di vantaggi e svantaggi fornisce anche le regole su come utilizzare e interpretare in modo efficace questi strumenti narrativi.

Subito dopo è il momento delle peculiarità: si tratta di svantaggi minori, da -1 punto ciascuna. Servono a dare un ulteriore tocco di personalità al personaggio. Ad esempio un personaggio con lo svantaggio “Tabagismo” (fumatore accanito) avrà una marca di sigarette preferite, gesticolerà con la sigaretta in mano o si divertirà a fare anelli di fumo. Per dire. Oppure avrà sempre una sigaretta stropicciata nel taschino della camicia… o una pronta da accendere perennemente incollata alle labbra come Jigen, l’inseparabile amico di Lupin III.

2) Il Background

Finito di determinare i tratti caratteristici del personaggio come appare all’inizio della narrazione, ecco che arriva il momento di scrivere il background (sì, ci sono regole precise anche per la creazione del background).

Cominciamo con le skill del personaggio: esse rappresentano il suo percorso formativo fino al momento in cui entra in scena. Tutte le skill funzionano così: si lanciano tre dadi a 6 facce, La somma dei dadi deve essere inferiore al valore della skill. Un risultato di 3 o 4 è sempre un successo, un risultato di 17 o 18 è sempre un fallimento. Se il risultato cade nel valore della skill-10 è un successo critico. Viceversa un risultato che supera di 10 punti il valore della skill è un fallimento critico.

La criticità del risultato determina un effetto spettacolare, buono o cattivo, ma comunque spettacolare. Nel film Commando la coprotagonista sbaglia ad usare un lanciarazzi e il primo colpo distrugge un blindato alle sue spalle. Vedendo questa cosa con l’occhio del regolamento: pur non possedendo quella skill ha potuto “improvvisarla” (ci sono regole precise anche per l’improvvisazione) e ottenere un risultato favorevole (e spettacolare).

La differenza tra successo e fallimento, critico o meno, è questa. Sir Ivanhoe che giostra e disarciona il cavaliere avversario è un successo, Wilhelm Tell che spacca in due una mela posta sulla testa del figlio è un successo critico. Fantozzi che concepisce una figlia e ottiene un 18 è un fallimento critico.

Tutte le skill sono basate su DES e INT e il loro valore viene calcolato in base ad esse. Poiché è impossibile avere sempre tutte le abilità necessarie sottomano, per quelle etichettate come medie, facili e molto facili sono previsti dei livelli di default che indicano che, se pure il personaggio nel corso della sua vita non le ha mai apprese, possono essere usate lo stesso con un malus. L’esempio più chiaro è l’arrampicata: anche se non si ha mai scalato una montagna tutti sono in grado di arrampicarsi. È il motivo per cui il soccorso alpino è sempre tanto indaffarato.

Completato l’elenco delle skill (incluso il conteggio dei punti spesi: è molto importante!) si passa alla scrittura del background vero e proprio. Occorre rispondere a tutti i perché presenti nella scheda. Come sarebbe a dire quali? Perché ha quella forza? Perché quella destrezza? Perché ha la pelle dura? La cicatrice? Perché ha paura dei ragni? Perché ha questa o quella skill e perché quel punteggio?

E via così fino ad imprimervi bene nella testa chi è il vostro personaggio, cosa ha fatto e perché è lì. Chiaramente questo lavoro va fatto per quei personaggi che ritenete essere importanti… ma può essere un lavoro lungo se avete in mente il Signore degli Anelli.

La scheda di un personaggio è il primo strumento con cui tenere sotto controllo la narrazione che continuerà a funzionare benissimo anche di getto, ma stavolta entro confini più definiti: i personaggi non cambieranno più abitudini e carattere solo perché si trovano in una situazione differente e non mostreranno più tendenze sovrumane riuscendo più o meno bene in tutto.

Lavorare a fondo sulla scheda di un personaggio comporta un cambiamento nel modo in cui si racconta una storia, proprio in virtù del lavoro svolto: tanto più è accurato, tanto meglio riesce.

Faccio notare che l’aspetto fisico del personaggio ancora non è emerso, o è emerso solo in parte al momento della scelta dei vantaggi (la bellezza è considerata un vantaggio in virtù degli effetti che provoca) e degli svantaggi (sempre la bellezza diventa anche uno svantaggio, nell’ambientazione giusta).

Dopo aver visto che struttura ha il personaggio, che storia ha alle spalle e cosa muove il suo spirito si può pensare al suo aspetto esteriore. Vi faccio notare che con questo metodo un personaggio diventerà molto diverso nel momento in cui lo richiamate alla memoria: vi torneranno alla mente i suoi tic, la sigaretta stropicciata o la corazza lucente e piena di graffi e ammaccature che risaltano più di qualsiasi medaglia, prima ancora di capelli, occhi e statura. Vi troverete a raccontare un personaggio di come è, non di come appare.

Se vi sembra insufficiente non vi preoccupate: questo è solo l’antipasto. GURPS ha un utile compendio di regole anche per la creazione del personaggio, a me sono bastate le regole base, ma se doveste sentire la necessità il sito sopra indicato ha un catalogo pieno di materiale (a pagamento) davvero notevole. L’ultima parte della creazione riguarda l’inventario. Per favore: tenetelo aggiornato tenendo nota anche dei pesi, è importante. Non è plausibile un personaggio che trasporta l’impossibile addosso e corre, senza mai perdere fiato, pur avendo punteggi di FOR e COS normali.

3) La valutazione della trama

È importante segnare il valore in punti di ogni personaggio, perché prima ancora di scrivere la trama ci si può accorgere di eventuali problemi: un eroe, creato con 350 punti, che deve affrontare un “temibile pirata” creato con appena 150 punti… che eroe è? O si sgonfia l’eroe abbassando parecchio i valori delle skill e degli attributi, o si dà una bella rinforzata all’antagonista.

Secondo la mia esperienza tra protagonista e antagonista (o gruppi di) non devono esserci più del 10-15% di punti di differenza. Nell’esempio di cui sopra (eroe con 300 e passa punti) potrebbe essere interessante sgonfiare l’eroe, farlo cadere, a meno di metà punti del cattivo… un po’ come è accaduto a Sansone quando Dalila lo ha rapato a zero.

Altra nota importante: i personaggi crescono. Guadagnano “Punti” con le loro azioni che vengono immediatamente spesi per alzare skill e attributi. Attività questa che va raccontata a dovere, se necessario, o ignorata del tutto (personaggi fissi, che non cambiano per tutta la durata della storia). Per i romanzi di formazione questo metodo è una vera manna.

Sempre secondo la mia personale opinione, se ti ritrovi con un personaggio che entra in scena con più di 200 punti e non si tratta di una storia di supereroi, io credo che tu debba rivederlo bene. Sei sicuro che ti servono tutte quelle abilità? E hai ben bilanciato vantaggi e svantaggi? L’ideale è che i punti dei vantaggi bilancino quelli degli svantaggi… più o meno. Luci ed ombre devono alternarsi così da rendere il personaggio a tutto tondo.

Ricorda che alcune abilità possono essere improvvisate. Inoltre hai un buono spunto per affiancare al protagonista degli alleati. La regola rimane la stessa: il punteggio del team che vai a creare deve essere paragonabile a quello del team avversario. Una storia sbilanciata finisce comunque troppo presto.

4) L’ambientazione

Anche se GURPS fornisce ottimi moduli di ambientazione, la mia personale esperienza è che, se l’ambientazione è fantasy, i nomi vanno creati con cura e questo richiede un articolo a parte. Se l’ambientazione è nel mondo reale… va dettagliata. Non tentate di proiettare le vostre usanze su quelle di un altro popolo: a New York non si parcheggia sui marciapiedi, perché altrimenti i passanti demoliscono l’auto a calci prima ancora che il carro attrezzi si porti via la vettura. Qui in Italia la sosta è spesso… creativa.

È un po’ come quando qualche scrittore d’oltreoceano dipinge noi Italiani come musicisti, mafiosi e mangiatori di pizza. In questo GURPS fornisce, attraverso i suoi moduli di espansione, numerosi elementi utili e davvero ben curati. Rappresentano un ottimo punto di partenza, ma NON è ESAUSTIVO. Stesso discorso per grotte, foreste, scavi archeologici… potendo farlo: andateci di persona e parlate con la gente. In alternativa dovrete accontentarvi di studiare, ma non limitate la vostra formazione ai moduli di espansione di GURPS. Essi rappresentano l’intelaiatura, non certo l’opera finita!

5) L’intreccio narrativo

In realtà prima ancora di aprire il libro di GURPS dovremmo aver avuto già l’idea per la storia, immaginato i personaggi almeno a grandi linee e che plot seguire. Tuttavia ci sono alcune “norme” dettate dall’esperienza che possono tornare dannatamente utili e che farete bene a seguire.

Nei giochi di narrazione, poiché vi giocano più persone, colui che assurge al ruolo di narratore (in gergo: Master) ha il compito di tenere traccia di molti dettagli.

1. Deve tenere traccia delle azioni dei giocatori (chi fa cosa e quando). Se sbaglia rischia di scatenare una rissa tra i giocatori che, talvolta, si conclude con la fine della narrazione e del passaggio ad altra attività (film con birra e pizza, ad esempio). Invece un lettore attento butterà via il libro o sarà tentato di farlo.

2. Deve tenere traccia delle azioni di tutti i personaggi della storia (non solo quelli gestiti dai giocatori, in gergo: Personaggio Non Giocante), se sbaglia e un’azione di un PNG si sovrappone a quella di un giocatore potrebbe essere linciato dai giocatori. In un libro accade che un personaggio sia in due luoghi molto distanti tra loro in tempi troppo brevi per il tipo di ambientazione scelta.

3. Deve tenere traccia dello scorrere del tempo nel mondo di gioco, se sbaglia rischia che alcune azioni di giocatori e PNG si sovrappongano (vedi sopra) o viceversa rischia che i PNG non riescano comunque a scatenare il loro piano diabolico per distruggere il mondo, nonostante l’inettitudine dei giocatori… per un master questo è davvero frustrante e rappresenta l’anticamera della depressione. Nel caso di un libro abbiamo un Antagonista giudicato cretino e il crollo verticale dell’interesse, da parte del lettore.

4. Deve tenere traccia delle azioni e del loro costo in tempo, pena quanto accade ai punti 2 e 3 insieme.

5. Deve tenere traccia della crescita dei personaggi, giocatori e non. È un aspetto fondamentale anche questo. I giocatori tendono a rubare punti tra una sessione e l’altra, i PNG tendono a diventare obsoleti man mano che i protagonisti crescono. Gli antagonisti o escono di scena, sostituiti da altri più forti, o crescono anche loro.

6. Deve applicare TUTTE le regole del gioco come se fossero state scritte nella PIETRA. Cambiare anche solo di una virgola le regole, una volta che Master e Giocatori le hanno accettate, significa tradire la fiducia dei giocatori che linceranno il master. I lettori ti abbandoneranno velocemente.

Se stai pensando che tu, facendo lo scrittore, non avrai problemi, ti invito a leggere Misery non deve morire di Stephen King. È molto istruttivo al riguardo.

Anche se non hai dei giocatori con te, avrai dei lettori e loro sanno ragionare bene quanto te. A volte anche meglio. Affronta la scrittura ben preparato: crea le schede dei tuoi personaggi, crea una mappa del mondo in cui essi si muovono. A volte la mappa è limitata ad un solo ambiente come i Sei personaggi in cerca d’autore di Luigi Pirandello o Le Sedie di Eugène Ionesco. A volte è un mondo vasto e complesso come Darkover di Marion Zimmer Bradley.

La mappa permette di sapere dove si trova ogni personaggio, valutare quanto tempo impiega a spostarsi, cosa può vedere e cosa no mentre effettua un’azione, cosa riesce a sentire e cosa no. Non puoi scrivere che il protagonista ha visto il coltello arrivare, se questo viene scagliato da un tizio nascosto alle sue spalle. Però puoi fare appello ad un udito sensibile, al sesto senso, allo specchio che aveva di fronte… e rendere la schivata del tuo protagonista “epica” senza scadere nell’improbabile.

A volte ti serviranno molte mappe: il mondo, la città, la cripta sconsacrata, appartamenti vari, fabbriche… ovunque si svolgeranno delle azioni dovrai disegnare una mappa che terrà conto anche del circondario. Non hai idea di quanti spunti narrativi può dare sapere cosa c’è nelle vicinanze. Un porto, una stazione ferroviaria… il Metropolitan Museum, San Pietro (Roma)… anche se l’azione non ci arriverà mai, alcune delle azioni di questi luoghi potrebbero arrivare sulla scena: lo sferragliare di un treno, il suono di una campana, la sirena di una nave… la nebbia che sale dal porto, le idee sono infinite.

Oltre a schede di personaggi e mappe ti saranno utili elenchi di personaggi secondari, questi solo tratteggiati con attributi, skill principali (2-3 al massimo) e aspetto esteriore, da tirare fuori per dare movimento ad una scena, invece che descrivere una “piazza affollata” semplicemente, o per fornire un aiuto al protagonista al momento opportuno, per dire. Magari poi puoi svilupparlo in un comprimario ed espanderne la scheda a tua discrezione.

Poi per ogni mappa ti metti, pazientemente, a descrivere gli elementi dove prevedi che si svolgerà la narrazione. Visualizza tutto: se ci sono tende, com’è il pavimento… dove l’assassino perderà un indizio importante, ogni cosa.

Molto di ciò che scriverai adesso non finirà nella narrazione, ma ti permetterà di avere sempre davanti la scenografia del luogo dell’azione e non commetterai mai l’errore di mettere un mobile al lato sbagliato di un personaggio (specchi che sono prima dietro e poi davanti, tende che cambiano colore, macchie di sangue che migrano… ecc.) o un altro dettaglio fuori posto che tu non vedrai mai, forse neanche il tuo editor, ma i lettori sì! E grazie ad internet basta che uno lo scopra per essere sputtanati nel giro di pochi giorni di fronte a tutto il pianeta Terra.

Non ci saranno mai errori tipo personaggi che cambiano nome, stanze che cambiano dimensione o altri dettagli “variabili” perché la tua immaginazione li deve generare sul momento. Il lavoro è già stato fatto e la tua immaginazione può dedicarsi esclusivamente a rendere al meglio la storia che ti sta uscendo dalle dita… o dalla penna.

6) Limiti e controindicazioni

Il gioco di ruolo ti fornisce il motore per muovere la macchina e le regole sul tipo di macchina che puoi costruirci attorno. Non costruirai un aereo attorno al motore di un trattore, cioè sì, puoi anche farlo, ma non aspettarti di vederlo volare. Allo stesso modo se utilizzerai male lo strumento di cui sopra, tipo usare un’ambientazione e un regolamento specifici come Dungeons & Dragons 3.5 per raccontare una storia cyberpunk otterrai un risultato poco convincente.

Una volta scritta la storia ci sono alcune cosette che vanno rimosse, pena la fine dell’incredulità da parte del lettore. Si tratta dei nomi degli elementi delle regole. I nomi che il regolamento dà a certi tipi di colpi, ai vantaggi e agli vantaggi o alle skill e che si ricollegano fortemente alle dinamiche del gioco di ruolo.

Con GURPS, ad esempio, è facile che sfugga una “memoria fotografica” o un “attacco totale” per indicare che il personaggio sta attaccando senza pensare a ripararsi dai colpi in arrivo.

Si tratta di dettagli che un editor, anche bravo, non sa riconoscere se non ha giocato a GURPS (o col regolamento che tu hai impiegato per costruire tutta la struttura). Il loro difetto è che possono far immaginare altro, qualcosa di diverso dagli effetti previsti dal regolamento e che tu hai introdotto nella storia per comodità. La discrepanza tra ciò che immagina il lettore per “attacco totale” e ciò che avviene nella narrazione può creare il micidiale effetto “Belfagor”.

Si tratta di qualcosa che è accaduto a molti di noi durante l’adolescenza. Si punta un ragazzo o una ragazza, rigorosamente di spalle, e ci si fa un film su come può essere il suo viso. Puntualmente l’immaginazione ci porta a contemplare bellezze mistiche tipo Carlo Pedersoli quando era giovane o Bar Refaeli nonostante la gravidanza occorsa.

Poi la persona puntata si gira e il contrasto tra ciò che si è immaginato (una bellezza da 10.000 punti) e il viso della persona che hai davanti che di punti ne vale comunque un 100 origina l’effetto Belfagor: una bruttezza da 10.000-100 punti e il malcapitato o la malcapitata passava per… be’, meglio non rievocare.

Anche io da giovane, visto di spalle, ero meglio di come apparivo di faccia. Evocare un “attacco totale”, in questo esempio, significa far immaginare Goldrake che sferra la sua Alabarda Spaziale (l’arma più coatta di tutti i cartoni animati, a mio avviso) o il micidiale Uccello di Trider! (come è stato doppiato per le prime sette, epiche, puntate prima di divenire una meno ambigua Aquila).

Quello che accade nella narrazione è che l’autore di un simile attacco muore, trafitto da una lancia che non ha potuto parare. Il risultato è abbastanza brutale, la differenza tra ciò che si immagina e ciò che accade è dirompente. L’incredulità torna e il lettore abbandona il libro.

Ecco: mantenere la coerenza con ciò che si mostra attraverso le parole.

Altro limite strutturale del gioco di ruolo è l’interpretazione dei personaggi. Nessun regolamento saprà mai rendere le emozioni. Una storia scritta limitando le proprie scelte stilistiche al gioco risulterà scialba e dozzinale nonostante tutto. Cosa provano i vostri personaggi potete saperlo solo voi, ma avendo liberato la vostra immaginazione dal peso di inventare i dettagli ora potete concentrarvi appieno su un mondo tutto da scoprire, quello delle emozioni. Non siate timidi: tutti le abbiamo e sono sicuro che non vi occorre un manuale per tirarle fuori.

Il guest blogger

Sono nato a Roma nel 1971, ho sconvolto una scuola di suorine adottando, a 7 anni, il nome di un dio pagano poi ho preso una direzione precisa: la lettura. Ho iniziato dai classici (Verne, Salgari, Melville, Twain, Stevenson etc) poi sono stato folgorato da Poe e Lovecraft e sono approdato ad Asimov, a Bradbury e a Clark… praticamente l’ABC della Fantascienza. A partire dal 1986 e ogni maledetto week end fino a 39 anni, ho giocato di ruolo. Da D&D a GURPS, passando per Role Master, e molti altri sistemi di gioco differenti. Adesso ne ho 45, lavoro e famiglia assorbono il 95% del mio tempo, ma in quel che mi rimane riesco ancora a saltellare da un universo (narrativo) all’altro in scioltezza. Il mio blog è Malichar.